Si, en tant que poète du terroir, je considère, selon le tétradécasyllabe suivant :
Que l’homme n’est jamais mieux qu’au lieu de ses origines. 1
…je dois reconnaître que l’artiste qui émigre le fait parfois pour le mieux, ou comme l’on fait les aïeux d’autres.
S’il est des mystères en matière d’histoire de la musique, celui de l’excellence artistique atteinte par des compositeurs italiens ayant quitté la botte ou étant d’origine italienne, en constitue l’un des plus profonds.
L’italie est, avec la France, la nation musicale dont l’histoire officielle m’a toujours semblé regorger des compositeurs les moins bons (et, va de soi, les plus adulés). L’infériorité de la forme de l’opéra y a sans doute contribué. Et peut-être que les deux nations ont un centralisme proche.
Les rares compositeurs italiens que je peux considérer comme m’ayant paru qualitatifs ne tiendraient que sur les lignes d’une portée et je ne pourrais les affubler que du qualificatif de « sympathiques » : Alfredo Casella, Raffaele Calace , Giuseppe Martucci, et bien sûr Ottorino Respighi dont on ne saurait juger de la qualité intrinsèque tant — chose connue — il a puisé de matériau chez les compositeurs de la Renaissance. Mais j’avoue ne pas m’être beaucoup penché sur la botte musicale pour que mon jugement fût de parfaite justice.
Je dois tout même dire que le Concerto pour piano en La mineur d’Ottorino Respighi est l’un de mes favoris, sans toutefois — si je jette un coup d’œil à mes classements personnels — le situer au niveau de celui de Fumio Hayasaka, des trois de Nicolas Flagello, de Shadow of the Swan de Dennis Eberhard (pour que soit noté dans mon classement un peu de modernité) ou des deux concerti du compositeur éminemment inconnu Hubert Klyne Headley, pour lesquels j’ai toujours eu une tendresse toute personnelle. Quant à ceux de Serge Rachamninov, je les ai aimés, comme beaucoup de mélomanes, mais je ne saurais aujourd’hui qu’en penser, tant, depuis mes jeunes années, je n’y suis quasiment jamais revenu.
Parmi ces compositeurs dont l’âme s’est amplifiée en dehors, et parfois loin, de leur patrie d’origine, quelques noms ressortent avec prégnance et, comme j’aime hiérarchiser, je vais tenter le classement :
- Nicolas Flagello (États-Unis ; d’origine italienne)
- Anthony Louis Scarmolin (États-Unis ; immigré)
- Michele Esposito (Irlande ; immigré)
- Romeo Cascarino (États-Uniss ; d’origine italienne)
- Mario Castelnuovo-Tedesco (États-Unis ; immigré)
- Eugène Bozza (France ; d’origine italienne)
- Sylvio Lazzari (France ; immigré)
- Gerald Finzi (Angleterre ; d’origine italienne)
- Gala Flagello (États-Unis ; d’origine italienne)
- George Melachrino (Angleterre ; d’origine italienne)
Et l’on peut ajouter à cette liste un nom dont on serait tenté d’oublier (et j’allais l’oublier) que son porteur fût italien d’origine : l’excellent Joaquin Turina.
Avec cette liste, l’on a déjà tous les « outils » pour remplir un catalogue de dilections musicales du plus haut niveau :
L’on commencera avec les trois concerti de Flagello évoqués plus haut, l’on y ajoutera notamment son Concerto pour violon ainsi que sa Sonate pour harpe ; l’on prendra d’Anthony Louis Scarmolin sa formidable Symphonie n°2, à laquelle on ajoutera son micro poème symphonique The Sunlit Pool et sa réjouissante composition Upon Looking at an Old Harpsichord ; de Michele Esposito, l’on écoutera avec un émerveillement soutenu sa formidable Sonate pour violon et piano n°3 ; de Mario Castelnuovo-Tedesco, l’on se digirera les yeux fermés, mais pas les ouïes, vers Naomi & Ruth, œuvre chorale que je classe aux sommets du genre ; de Romeo Cascarino, l’on prendra tout, regrettant qu’il n’ait pas davantage garni son catalogue.
Aurélien Ridon du Mont aux Aigles
- Vers issu de mon poème intitulé L’île au centre de l’étang, ouvrage n°1, …chemin, chemins…, 2019, non publié et imprévu de l’être. ↩︎
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